VINCENZO FRANCESCO SCARAMUZZA

“EL VIRTUOSO DEL PIAN”

I primi studi musicali

Calabrese di nascita, con la sua attività artistica ha saputo ben onorare la sua terra.

Era conosciuto come “El Virtuoso del Pian” .

La sua figura merita attenzione, specialmente per l’originale contributo nel campo della tecnica pianistica.

Quasi ignorato in Italia, in Argentina il suo nome è invece entrato nella leggenda, quasi venerato.

Il Maestro Vincenzo Scaramuzza, appartiene a quella schiera di grandi concertisti e didatti calabresi formatisi in seno alla Scuola Pianistica Napoletana, una delle più importanti d’Europa.

La Ionica Crotone (KR), gli diede i Natali. Il 09 giugno del 1885, nacque Vincenzo Francesco Scaramuzza, in Strada Sant’Angelo, oggi Via della Pescheria.

Era il terzo nato in un nucleo composto da tre fratelli e quattro sorelle. Un figlio d’arte: la madre, Carolina Macrì, ebbe un fratello sacerdote, Don Giosuè Macrì, che svolse attività musicale presso il Seminario della diocesi di Tropea. Il padre di Francesco, insegnante di Pianoforte e di vari strumenti, educò alla musica tutti i figli, ottenendo ottimi risultati dalla figlia Antonietta e dal piccolo Vincenzo.

“Vincenzino” rivelò subito una eccezionale sensibilità musicale, un’ enfant prodige.  

I primi riconoscimenti

Scaramuzza, comincerà presto ad esibirsi al pubblico napoletano, riscuotendo larghi consensi. Il quotidiano “Don Marzio” del 19 giugno 1905, a proposito di un suo concerto alla Sala Maddaloni scriveva: “..un plauso sincero all’ottimo pianista Vincenzo Scaramuzza, perfetto esecutore delle difficili Variazioni e fuga su tema di Haendel di J.Brahms: la sua fortissima e le rare qualità pianistiche gli assicurano una splendida carriera”.

Si diplomò nel 1905 a pieni voti. Tenne concerti in tutta Italia: Palermo, Catania, Roma, Firenze, Bologna, Parma, Venezia, Milano, Genova, riscuotendo successi da parte del pubblico e della critica.

Il suo repertorio comprendeva Bach, Beethoven, Schubert, Chopin, Liszt, Schumann, Brahms, Martucci, Sgambati, di cui Scaramuzza ne era perfetto esecutore ed originale interprete.

Il periodico “La Sicilia Musicale” nel 1906, così lo presentava: “L’eccezionale e prodigioso artista e pianista autentico, il distinto giovanissimo Maestro Vincenzo Scaramuzza…” .

Il quotidiano “L’Ora” di Palermo , il 06 marzo 1906 annota: “Scaramuzza. È il nome d’un giovane pianista che domani sarà celebre. Egli esce dal Conservatorio di Napoli, dove lo ha glorificato un grande artista come Martucci…”

Entusiasmo ed ovazioni da parte del pubblico, dopo aver suonato presso il Conservatorio di Palermo, davanti al Direttore Guglielmo Zuelli, tre pezzi tra i più difficili del repertorio pianistico: Brahms “Variazioni e fuga su tema di Haendel”, uno dei brani, che è tra i più difficili che esistano, e Beethoven “Sonata op. 11 e op. 53”.

Lo stesso quotidiano del 28 marzo 1906 dirà: “Scaramuzza. Il concerto di questo giovane pianista, venuto qui da Napoli a rivelare il suo eccezionale valore, è stato uno dei più alti successi di questi tempi. Un’ammirazione senza pari corse negli eletti ascoltatori del  Circolo Artistico all’udire una esecuzione pianistica così forte e così bella” . La “Marcia funebre” di Chopin, già troppo suonata da molti pianisti, ebbe pel tocco singolare dello Scaramuzza un rilievo nuovissimo, delle sfumature così delicate, che conquistavano completamente il pubblico. Il finale, sorprendente per la sua rapidità, completò una esecuzione sotto tutti i punti ammirevole.

Fecondo fu il suo soggiorno a Roma, dove venne a contatto con diversi artisti: Ettore Pinelli, Giovanni Sgambati, Alfonso Rendano. Nella capitale suonò presso la Sala di Umberto I, nel Salotto di Nadina Helbig, dove si erano esibiti R.Wagner, F.Liszt, i due Rubinstein, Teresina Tua e tanto altri musicisti di alto valore e al Palazzo Piombino, seconda sede, insieme al Quirinale, del Quintetto della Regina Margherita.

Il quotidiano “Il Popolo Romano” del 18 dicembre 1906 del concerto tenuto alla Sala Umberto I scriveva: "Il pianista Vincenzo Scaramuzza ha dato il suo primo concerto a Roma nella Sala Umberto. Il programma da lui eseguito fu interpretato alla perfezione e con limpidezza di esecuzione, rarissima anche fra ì pianisti sommi; furono, altresì, eseguite composizioni di stile difficilissimo e diverso, di F. Liszt Sonata in Si min., di L. van Beethoven Sonata op. 57 e op. 109. Lo Scaramuzza è un genio, possiede una tecnica squisita, molta intelligenza di interpretare ed una ritentiva meravigliosa. Infatti come tutti i virtuosi anche egli suonò a memoria. Il giovane pianista mostrò molto ardimento. Alla profonda intelligenza musicale egli accoppia una forza straordinaria d'idealità e di sentimento artistico. E con grande abilità ed agilità tecnica, non è in lui meno grande la grazia, la infinita e delicata finezza e il gusto elettissimo nell'esprimere. Il concerto fu numeroso di pubblico italiano e straniero che ha acclamato il giovane artista calabrese ad ogni pezzo, e più d'una volta ripetutamente”. Sul concerto tenuto nel salotto della Helbig, il quotidiano "La Tribuna" del 30 dicembre 1906: "Il concerto dell'esimio giovane di Crotone, Vincenzo Scaramuzza riuscì veramente degno delle straordinarie ammirazioni con cui in tutta Italia altre simili sue prove erano state coronate. All'apparire di questo pianista uno scoppio di applausi lo salutava, e quindi aveva principio l'intrattenimento, secondo l'ordine indicato nel programma: Schumann - Fantasia op. 17, Studi sinfonici op. 13 e Carnaval op. 9; Chopín - Polacca in sol diesis minore; Beethoven - Sonata op. 53 (Aurora). L'entusiasmo fu generale e alla fine della serata, l'Associazione Bach di Roma volle, in attestato di grande ammirazione, offrire al concertista una ricca corona d'alloro...".

Il soggiorno romano era stato progettato anche, e forse soprattutto, per prepararsi al Concorso per una Cattedra di Pianoforte. Scaramuzza aveva ereditato da Rossomandi la passione per la didattica. Ma in quei tempi era un'impresa accedere all'insegnamento nei Conservatori, sia per le enormi difficoltà dei Concorsi che per l'esiguo numero delle cattedre (le cattedre di pianoforte in tutta Italia erano nemmeno quaranta ed i Conservatori in funzione erano nelle città di Napoli, Venezia, Palermo, Bologna, Milano, Parma, Firenze, Torino, Roma, Pesaro).

Il soggiorno romano era stato progettato anche, e forse soprattutto, per prepararsi al Concorso per una Cattedra di Pianoforte. Scaramuzza aveva ereditato da Rossomandi la passione per la didattica. Ma in quei tempi era un'impresa accedere all'insegnamento nei Conservatori, sia per le enormi difficoltà dei Concorsi che per l'esiguo numero delle cattedre (le cattedre di pianoforte in tutta Italia erano nemmeno quaranta ed i Conservatori in funzione erano nelle città di Napoli, Venezia, Palermo, Bologna, Milano, Parma, Firenze, Torino, Roma, Pesaro).

Verso il nuovo mondo

Forse perché deluso dal solo insegnamento complementare del pianoforte o per il fascino esercitato dal nuovo mondo, che gli permetteva di attuare e sperimentare quei principi didattici per il perfezionamento della tecnica esecutiva che già da studente stava approfondendo, dall'08 Aprile 1907 Scaramuzza sospese l'attività in Conservatorio e subito partì per Buenos Aires, lontano dai giudizi taglienti dei maestri italiani e libero dalle norme burocratiche e dai programmi di studio conservatoriali.

A Buenos Aires doveva tirare "buona aria" per la musica se venne scelta dal ventiduenne Maestro calabrese come approdo geografico dei propri progetti. Agli inizi del XX secolo, infatti, Buenos Aires non soltanto era la capitale più popolosa dell'America Latina, ma anche uno dei più influenti centri culturali dell'emisfero occidentale. Grande vitalità si registrava in campo musicale.

Il primo Teatro, aperto nel 1756, fu quello dell' “Operas y Comedias” . Seguirono poi il Teatro “Coliseo Provvisional”(1804) più tardi ribattezzato Teatro “Argentino”, il “Teatro dell'Opera” (1872), il Teatro “Nacional” (1882) e il Teatro “Colon” (1857) che, ristrutturato nel 1908, dotato di un'eccezionale acustica, è ancora uno dei più grandi del mondo (capace di oltre 3500 posti).

Nel campo dell'istruzione musicale, già dal 1700 operavano Maestri Tedeschi, Fiamminghi e Italiani: fra questi era stato attivo Domenico Zipoli, nato a Prato nel 1688 e morto a Còrdoba (Argentina) nel 1726. Società musicali atte a diffondere la musica strumentale erano nate intorno al 1820: si ricordano l'Accademia de Musica, fondata dall'italiano Virginio Rebaglio nel 1822; la Sociedad Filarmonica (1823), con una propria e grande orchestra. Numerose e particolarmente attive le Associazione musicali create specialmente ad opera di immigrati tedeschi: "Germania", "Teotonia", "Deutsche Sing-Akademie", "Concordia".

Era comunque un mondo musicale "importato" (repertori e cantanti rimasero per lungo tempo italiani).

Fu per un contratto stipulato, precisamente con la filiale del Conservatorio di “S.Cecilia”, che Vincenzo Scaramuzza approdò a Buenos Aires. "La venuta di Scaramuzza — dice Hector H. Coda — nel nostro paese costituì l'anello decisivo che introdusse il progresso raggiunto dalle nuove teorie, in permanente evoluzione della pedagogia e della didattica".

Scaramuzza portò invero "aria nuova": la nuova metodologia dello strumento, frutto degli studi e delle ricerche realizzate in Europa nelle due ultime decadi dell'Ottocento e nella prima del Novecento, e nuovi orizzonti, definitivi per la moderna esecuzione e interpretazione pianistica. Scaramuzza portava non solo gli influssi delle figure più preminenti della Scuola Italiana di Pianoforte, ma anche, e soprattutto, la sua fresca ed originale personalità di pianista. Con un'intensa attività concertistica sia da solista che con orchestra, non tardò a far conoscere in Argentina e in tutta l'America del Sud e del Nord la sua preparazione severa, le sue straordinarie facoltà assimilatrici, la sua innata musicalità, la sua prodigiosa memoria, il tocco mirabile, l'impeccabile virtuosi¬smo. La sua carriera di concertista durò fino al 1923. In quell'anno tenne l'ultima tournée nelle principali sale e teatri delle città europee, invitato dalle più importanti società. Memorabile il concerto tenuto a Berlino alla Staatsoper con un "tutto Beethoven": “Sonata op. 31 n. 2, op. 105 e op. 110”. Lì ricevette le felicitazioni di Ferruccio Busoni, presente in sala.

Dal 1923 cessò definitivamente la sua attività concertistica. In verità egli avrebbe voluto coniugare e far coesistere nella sua anima di artista una triplice vocazione: quella di pianista - ed egli lo era in maniera superlativa —, quella di compositore — ed egli, come meglio vedremo avanti, ne aveva apprezzate doti — e quella di didatta. Purtroppo non fu possibile: intorno ai 37-38 anni i nervi iniziarono a tradirlo, soprattutto durante i concerti. Ciò fu motivo per lui di profonda amarezza: concerti, composizione ed insegnamento avrebbero dovuto armonicamente ritmare il suo lavoro; in queste tre attività vi era tutto il suo "sé". Amava insegnare, ma non aveva previsto un insegnamento a tempo pieno. La vocazione pedagogica prevalse, suo malgrado, su quella di pianista e di compositore, e all'insegnamento si dedicò con la passione di un apostolo, impegnandovi tutte le sue energie.

Il didatta

Insegnò per i primi quattro anni nel Conservatorio di “S.Cecilia”, ma nel 1912 fondò un suo Conservatorio titolandolo col suo stesso nome. Così, svolse una intensa attività didattica fino agli ultimi anni della sua vita.

"Certamente è ancora il giudizio di Hector H. Coda la sua lunga carriera di pedagogo (più di sessant'anni) fu intrinsecamente legata con quella di investigatore infaticabile, di estremo rigore. Si può dire che Scaramuzza possedette tutte le conoscenze dell'epoca, concentrò il suo genio in modo da trasmetterlo agli allievi: possedette un'arte pedagogica che dominò come pochi nel paese e forse nel mondo". Non fa meraviglia, quindi, se la sua Scuola cominciò a guadagnare l'interesse e il rispetto di studiosi e di intenditori. L'ammissione e la frequenza alla Scuola erano disciplinate da regole ben rigide. I suoi alunni venivano selezionati anticipatamente e alcuni, prima di giungere al Maestro, dovevano seguire un corso preparatorio con Sara Bagnati, moglie del Maestro, ed Antonietta Scaramuzza, la sorella venuta pur ella a Buenos Aires, attratta dalle buone prospettive che il nuovo ambiente le offriva.

Qual era il sistema di insegnamento che impartiva il giovane maestro? Eccone una sintesi: “Egli non si limitò alle conoscenze acquisite, che nel suo caso erano assai vaste; le esaminava costantemente, attraverso un lavoro quotidiano coi suoi discepoli... Il Maestro severo che era in lui distava molto dall'essere un verificatore dell'applicazione fredda di principi dogmatici. L'applicazione del suo sistema, strutturato su basi razionali, ammetteva il funzionale adattamento alle condizioni naturali e alle possibilità potenziali di ciascun alunno. In ciò era molto sagace però implacabile, poi la sua acuta osservazione ponderava con esattezza quanto l'alunno faceva in classe per raccomandare - se era il caso - la forma correttiva che esigeva una elaborazione attenta, lenta e responsabile delle risposte sulla tastiera”.

Sul suo carattere e sul modo di fare lezione, un suo caro discepolo, Bruno Leonardo Gelber, disse: "Ho studiato con Scaramuzza tredici anni e mia madre Aria Tosi, fu sua allieva per sedici. Il Maestro era un uomo molto difficile; il suo carattere era complesso e mutevolissimo, un giorno ti dava un'impostazione alla mano, il giorno dopo te la cambiava completamente. Era autoritario e severo, sempre in cattive condizioni di salute, ma aveva molta pazienza nell'insegnamento. La sua figura emanava rigore, persino durezza; non ci salutava e nemmeno ci guardava! Noi allievi dovevamo aspettarlo in piedi: ognuno di noi lo osservava attentamente per indovinare dall'espressione del viso di quale umore fosse. Quando s'inquietava poteva accadere di tutto: faceva volare i libri in aria, ti colpiva persino con la lunga asticella di cui si serviva per indicare da lontano le note sullo spartito... A me ha detto di tutto!... Ma non ho mai pianto davanti a lui, l'ho fatto sempre in segreto". Dentro questa umanità così fragile c'era, però, una personalità sensibilissima: “Scaramuzza era anche molto umano, con punte di calda emotività: insegnava da una vita e, nel cantare i temi di alcune opere, le lacrime gli scendevano lungo le guance” . Era un Maestro esigente: “Ricordo che avevo dieci anni e volle che in venti giorni imparassi a memoria la Sonata op. 2 n. 1 di Beethoven. Un giorno mi tenne a lezione otto ore (cinque la mattina e tre il pomeriggio). I metodi d'insegnamento di Scaramuzza erano molto attenti al particolare e condotti con la più convinta tenacia nei confronti del risultato da ottenere. Il suo lavoro non prevedeva alcuna concessione e la realizzazione esigeva un controllo tanto minuzioso da toccare livelli maniacali. L'esito raggiunto era, però, di una onestà e di una dignità morale assolute. Una lezione poteva vertere su tre sole battute. Quando il maestro ti diceva: "è finita", quella pagina tu potevi suonarla dormendo, con la febbre, nelle peggiori condizioni. Raccomandava sempre di studiare lentamente per progettare, realizzare e controllare. Ti spiegava le cento ragioni per cui si doveva studiare il pezzo in una certa maniera".

Un'altra dichiarazione interessante ci viene rilasciata dalla grande Martha Argerich: "Ho studiato con il Maestro Scaramuzza dai sei ai dieci anni. Fu un rapporto bello, ma nello stesso tempo infelice per il carattere difficile e mutevolissimo del Maestro. I cinque anni durante i quali frequentai le sue lezioni costituirono la base della mia carriera. Fu un periodo di grande applicazione tanto che suonai molte volte in pubblico in tutta l'Argentina. Oltre che nei recital da solista, suonai con l'orchestra il Concerto di Grieg, quello di Schumann e il 1° e il 2° di Beethoven. Il primo di Beethoven lo eseguii all'età di otto anni al Teatro Astral di Buenos Aires; direttore d'orchestra era lo stesso Scaramuzza. Il Maestro pretendeva molto da tutti gli alunni, era molto severo e ci sottoponeva a delle prove difficilissime, cambiando spesse volte l'impostazione della mano.  Ricordo che una volta mi disse: “Io paragono gli allievi a delle spade di ferro e di acciaio: quelle di ferro, piegandole si spezzano e si buttano via; quelle di acciaio, anche se sottoposte a sforzi e dure prove, resistono. A me interessano gli alunni d’acciaio.

Irapporti di noi allievi e dei nostri familiari erano regolati da severe regole di comportamento stabilite dal Maestro. Nell'anticamera del suo studio doveva regnare l'assoluto silenzio; al suo passaggio allievi e genitori dovevano tutti mettersi in piedi e salutare. La lezione iniziava con una stretta di mano ben sentita tra l'allievo e il Maestro. La lezione durava molto, ma se andava male era tormentata da continui improperi del Maestro. Al termine, quando l'alunno si congedava da lui, gli porgeva la mano che però restava sospesa nel vuoto, del tutto ignorata dal Maestro. Anche a me è successo qualche volta, e a mia madre che voleva giustificarmi data la mia giovane età, il Maestro rispondeva: “Martha ha sette anni, ma ha un animo di cinquanta”. Quando io ero allieva del Maestro Scaramuzza egli aveva più di sessant'anni, un gran numero di suoi allievi erano già diplomati. Tutti temevano il Maestro a tal punto che alcuni mi cedevano il turno. I soli bambini che in quel periodo frequentavano le sue lezioni eravamo io, Gelber e Baremboim. La metodologia del Maestro consentiva di avviare al concertismo anche i bambini. Ricordo che ogni nota veniva studiata singolarmente in tutti i suoi particolari per avere il suono che egli pretendeva da ciascuno di noi, secondo la personalità dell'allievo. Le annotazioni erano tantissime, assegnava ad ogni frase musicale una lettera dell'alfabeto, a sua volta ogni lettera era costituita anche da cento numeri, nei quali il Maestro annotava i movimenti anatomici della mano e del braccio, i segreti dell'esecuzione e del tocco perfetto, dell'agogica e della dinamica. Io, anche se piccola, avevo un carattere forte a tal punto che non piansi mai davanti a lui. Tutti gli allievi per un breve periodo, prima di arrivare a lui, dovevano prendere delle lezioni o dalla moglie Sara, o dalla sorella Antonietta o dalla figlia Cochita. Mia madre assisteva alle lezioni e stenografava tutto ciò che diceva il Maestro. Si iniziava con degli esercizi da fare sul tavolo. Tutte le difficoltà che per un giovane pianista sono veri problemi, alla Scuola di Scaramuzza si superavano con naturalezza. Il Maestro conosceva molto bene tutti i segreti del pianoforte. Per un contrasto nato con mia madre, dall'età di undici anni non mi volle dare più lezioni e continuai con un suo bravo allievo, il Maestro Francesco Amicarelli, con il quale studiai tre anni. Nel 1955 mi trasferii con tutta la mia famiglia in Europa e studiai per due anni con Friedrich Gulda”.

La sua lunga esistenza - visse ottantatrè anni - fu contrassegnata da una permanente evoluzione pedagogica, dovuta alla natura esigente, disinteressata e incontentabile del suo genio che non poteva abbassarsi con nessuna sorta di imperfezione. Studiare il pianoforte era come accettare le regole di una severa filosofia e la serietà di una condotta di vita. Frutto di questa continua e sofferta esplorazione, è una originale tecnica pianistica che permette di estrarre il massimo di sonorità dallo strumento, coltivando un'oculata attitudine verso il raggiungimento di un margine dinamico ampio in modo tale da ottenere le più grandi possibilità di espressione. In questo senso Scaramuzza fu pieno erede del pianismo di Thalberg. L'originalità del suo metodo consiste nel far sì che "l'io" partecipi fisicamente all'esecuzione attraverso il corpo con cui si deve giungere a dominare lo strumento. Questo, completamente dominato, fa un tuttuno col corpo ed esprime in suoni le vibrazioni emotive avvertite all'interno dell'io. La tecnica pianistica è perfetta quando permette di trasmettere fedelmente ciò che l'io vive al centro di se stesso. Le lezioni di Scaramuzza si trasformavano, spesso, in approfondite e dettagliate analisi di anatomia: per spiegare un determinato movimento, oltre a mostrarlo e farlo sentire con la mano, illustrava l'azione, la reazione, la funzione dei muscoli, il ruolo dell'ossatura, il respiro. Usava un linguaggio tutto particolare. Spesso ricorreva ad immagini o ad esemplificazioni della vita quotidiana: queste erano così ricche di saggezza da diventare "idee-forza" capaci di far sorgere nella mente dell'alunno il concetto illuminante di quanto doveva eseguire.

La sua "tecnica" consisteva nell'articolazione indipendente, dito per dito, e in una serie di leve con il palmo, il braccio e la spalla in un permanente equilibrio tra tensione e rilassamento muscolare. Tale equilibrio, evitando ogni rigidità nell'esecuzione, dando elasticità al polso ed eliminando ogni gesto inutile, permette di superare passaggi difficili senza limiti di velocità né di durata e di raggiungere un'estrema sensibilità di tocco e una purezza sonora affascinante. L'alunno deve pre-sentire il pezzo come un prodotto caldo per le emozioni interiori da esso suscitate. Chi suona è un donatore di emozioni, meglio, dona se stesso emotivamente trasformato dalla musica. Perciò, lo Scaramuzza teneva ad educare "l'orecchio" ad ogni più squisita finezza di percezione e "gli occhi" con l'esercizio quotidiano per la lettura a prima vista, ripetendo la famosa regola di Schumann: "Procura di giungere al punto di capire la musica scritta, al solo guardarla sulla carta". Infatti la lettura a prima vista abitua il pianista ad avere la visione complessiva dell'architettura musicale, anticipando il corso alle dita, misurando rapidamente valori e intervalli, intravedendo modulazioni e mutamenti di ritmi, preparando così la via all'esecuzione medesima, prima che questa sia eseguita sul pianoforte.

Una buona tecnica esecutiva è sempre "razionale". Un alunno, di conseguenza, deve essere educato all'acquisizione di particolare qualità cerebrali: il cervello di un pianista si compone di geometria, valutazione delle distanze, ordine sapiente, controllo preventivo di ogni nota. Il risultato di questa educazione "cerebrale" è una sicura padronanza di sé, dello strumento e della musica. Il pianista con la forza della sua tecnica possiede la materia sonora, la rispetta e la plasma secondo la propria immaginazione interpretativa. Preziosa a questo punto è la testimonianza sulla tecnica di Scaramuzza fornita da un'allieva, Anna Murgolo, pubblicata sulla rivista americana "Fenarete", 1° semestre, 1969, n. 116: "Man mano che assorbivamo il suo insegnamento, come ci sembrava assurda la nostra 'impeccabile' Scuola precedente! Scoprivamo terrorizzati che aggredivamo il pianoforte senza pietà, che la nostra “eccellente” tecnica era difettosa e ciò che prima un certo pubblico ed un determinato critico avevano applaudito come buono, non lo era assolutamente. Notevoli concertisti scoprivano, all'improvviso, che mancavano di penetrazione, che dovevano imparare a conoscere ogni muscolo delle proprie braccia, ogni tendine delle proprie mani, ogni scatto delle proprie dita e stare all'erta, sapientemente concentrati, per captare le meravigliose sottigliezze che il maestro scopriva loro ad ogni passo attraverso l'arduo, difficile apprendistato che permetteva loro di produrre suoni insperati, di ottenere sfumature e colori indefiniti. La sua Scuola ci portava verso il più rigoroso autocontrollo che non ammetteva nè perdonava errori; sviluppava le facoltà percettive ed aumentava la ricettività. Dalla mano del maestro, il discepolo si addentra nelle opere valorizzando il più piccolo dettaglio; ogni cosa è oggetto di una rigorosa analisi; con la riflessione ci obbliga a studiare con precisione ogni frase, guardandone tutti gli aspetti, svolgendola con scrupolosa chiarezza, con assoluta esattezza; una frase nitida, senza inutili tensioni, senza movimenti superflui, senza tocchi aggressivi, senza stridori che influiscano negativamente sulla qualità del suono. Abbandonarsi a una così severa disciplina comportava una vera vocazione e quindi obbedivamo ciecamente e ci sottoponevamo con gioia a uno studio estenuante, a un sistema inflessibile che per la sua minuziosità a volte risultava essere una dura prova anche per l'alunno più capace. Con i sistemi comuni, abituali, si termina là dove invece si comincia. Questo lo capimmo quando Scaramuzza per intere settimane fermava la sua attenzione su un punto insignificante, che con i sistemi normali di insegnamento non avremmo neanche notato.

Con lui si capiva inoltre che qualsiasi cammino difficile esigeva un abbandono totale. Con la sua istruzione si ottenevano “fortissimi” imponenti che non ferivano l'orecchio, accordi compatti, pieni di gran sonorità senza sforzo, e “pianissimi” incredibili, un affascinante tono velato come quei paesaggi grigi che ci giungono attraverso la nebbia.